JULIO IGLESIAS CUMPLE 45 AÑOS

el julio 17, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Románticas

JULIO IGLESIAS CUMPLE 45 AÑOS

SE CUMPLEN 45 AÑOS DESDE QUE JULIO IGLESIAS GANARA EL FESTIVAL DE BENIDORM (1968) CON “LA VIDA SIGUE IGUAL” Y COMENZARA LA CARRERA MÁS EXITOSA Y UNIVERSAL QUE HA TENIDO JAMÁS UN ARTISTA LATINO.




La historia de Julio Iglesias es ya una leyenda y uno de esos casos de extraordinario interés para el público, por lo increíble y por lo admirable que es su carrera.  Corría el año 1963, cuando un joven Julio Iglesias de 19 años, por aquel entonces, portero del Real Madrid CF, sufría un accidente de tráfico en Madrid junto con unos amigos. Tras unos años durísimos de rehabilitación y con la digestión mental de que debía abandonar su gran pasión, el fútbol, se reinventa como autor y cantante, presentándose (y ganando) en el Festival de Benidorm con “La vida sigue igual”, un 17 de Julio, también miércoles, de 1968.

Desde entonces, Julio Iglesias se entregó en cuerpo y alma a su nueva pasión y rápidamente su música saltó fronteras, grabando en 1971 (tan solo 3 años después) en varios idiomas.

En 1983, El Libro Guinness de los Récords premia en París la fulgurante carrera de Julio Iglesias como el Artista qué más discos ha vendido en el mundo (100 millones), y mas lenguas diferentes.

Sin perder su identidad Latina y sus costumbres y orígenes españoles, Julio se estableció en Miami, aunque ha sido siempre un viajero incombustible y la globalidad de su repertorio ha hecho que viva en los 5 continentes. Tras conquistar Estados Unidos, Asia y finalmente todos los territorios, Julio Iglesias se convirtió en Leyenda al estar considerado como uno de los 10 mayores vendedores de discos de la historia, con 300 millones. Su nombre está junto al de Frank Sinatra, Elvis Presley, Abba, Beatles, Michael Jackson, Elton John, Madonna o Queen.

Como muestra de su perseverancia, su disciplina, su gran pasión por vivir y trabajar, su devoción por el público y su amor por la música, Julio Iglesias continua su “1” WORLD TOUR, que este año 2013 le ha llevado por Rusia, Ucrania, Armenia, Emiratos Árabes, China, Taiwán, Singapur, Corea del Sur, Filipinas, Malasia, Estados Unidos, México, Guatemala, Holanda, Noruega y España.

Mención especial este año para los premios recibidos en China, en abril de 2013, donde fue galardonado por ser el “Primer y más popular Artista Internacional en la historia de China”, así como su segundo Record Mundial Guinness, certificando el “Artista Latino más vendedor en el mundo”. El acto tuvo lugar en Pekín y el maestro de ceremonias fue el prestigioso pianista Lang Lang.


Tras la gira española, Julio, continuará por Israel, Jordania, Brasil, Panama, México (nuevamente), Japón, Indonesia, China, Malasia  y Australia.

13 Julio                    Roquetas de Mar (Plaza de Toros)

27 Julio                    Ciudad Real (Plaza de Toros)

03 Agosto                Marbella (Festival Starlite)

14 Agosto                Algeciras (Plaza de Toros)

17 Agosto                Santander (Palacio de los Deportes)

18 Agosto                Tarragona (Teatro – Auditorio Camp de Mart)

Nunca ningún artista español ha conseguido tanto. Nunca la música española ha tenido semejante impacto universal durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de una discografía que supera los 80 álbumes publicados en tantos idiomas y ahí están sus logros, su impecable carrera.

Todo esto lo ha conseguido Julio Iglesias con unas canciones a las que ha inyectado su sello personal, que le ha permitido diferenciarse y convertirse en un artista único, que este miércoles 17 de julio, celebra sus 45 años de carrera.


Escuche los éxitos de Julio Iglesias Haciendo Click Aquí.
Emisora Romántica de America Stereo.Net


Entrevista con Alberto Suarez López Un Experimentado “Disquero”

el julio 9, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial


"LAS DISQUERAS SE ACABARON PORQUE
SE INUNDARON DE GENTE INEPTA"



Más de cuarenta años de su vida estuvieron dedicados a la promoción de nuevas figuras de la canción. Debió escuchar centenares de voces, hablar con los personajes de los medios y dirigir un excelente equipo de promotores.


Tenía una oficina de escasos 6 metros cuadrados en CBS --hoy Sony Music--, donde desarrolló gran parte de su labor como impulsor de artistas. Su escritorio permanecía repleto de acetatos, casetes, fotografías, boletines de prensa –impresos en mimeógrafo—un teléfono y una voluminosa agenda con toda clase de contactos para la difusión de la música.

En el diccionario de la vida de Alberto Suárez nunca existió la palabra "no". Siempre fue positivo, alegre y decía que un éxito era como un "parto de una mula": y era imposible presagiar en cuánto tiempo se lograría un número uno en los listados. A veces pasaban meses, otras veces, años… Pero él estaba allí, dando ánimo.

Claudia de Colombia, Jorge Oñate, los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Los gaiteros de San Jacinto, Óscar Golden, Ximena, Billy Pontoni, entre los nacionales y personalidades como Julio Iglesias y Roberto Carlos fueron impulsados por Alberto "el gordo" Suárez.

Conoció como pocos los caminos de la difícil tarea de convertir a un desconocido en un ídolo o en un tema en un éxito. Se le veía poner una y otra vez un disco en una tornamesa escudriñando cuál sería el motivo, el sonido, la nota, la palabra para que detonara en un éxito. Al final de mes, cuando hacía su examen, mostraba su enorme sonrisa al ver que en los listados de las emisoras tenía varias docenas de sus temas.

Por mucho tiempo fue el peso pesado de la promoción, ¿a qué debía su éxito?
Con 105 Kilos, no podía ser llamado el flaco, Mi éxito (???), si se puede llamar así, fue mi dedicación al cumplimiento estricto de los objetivos.

¿Cómo nació el eslogan " La compañía de la música?
Esta frase perteneció a mis labores en la CBS, por eso me ganaba mi salario chévere. Nace porque una buena compañía es la música…

¿Por qué se acabaron las disqueras?
Las disqueras es un negocio y comercializadora de música, ellas se vinieron a menos porque los pioneros desaparecieron y llegaron aquellos que no sabían y se creían tener la única verdad.

¿Es verdad que se fueron a pique cuando llegaron los gerentes de mercadeo?
En parte, pero el mayor problema fue que no supieron escogerlos, ninguno sabía de este negocio, que aunque es redondo, ellos querían demostrar que era como una "gaseosa o yogur",  que lo que importaba era la botella y no la música, no eran producto del producto y el Gerente General les creía. Y como dicen popularmente: zapatero a tu zapato.

¿Qué extraña de esa época de promotor, el éxito, la buena remuneración, su popularidad o su nombre artístico Tony?
El éxito de nuestros artistas nacionales e internacionales del elenco CBS, lo demás me ha dejado vivir con satisfacción.

¿Quiénes fueron verdaderos promotores?
En primera fila: Alfonso "Conejo" Barrios (Q.E.P.D), Arturo Guerra Madrigal (Q.E.P.D.), Gabriel Pulido (Q.E.P.D.), Además Edgar Hozzman, Héctor "Chinche" Ulloa, Arturo De La Rosa, Humberto Moreno, Fernando López… Fueron apóstoles de la promoción.

¿Es verdad que por la promoción de artistas se le debilitó el corazón?
SI!!! Mis labores las desarrollaba con el corazón, nunca percibía la música por los oídos, sino con los latidos de mi corazón, y tantos años como promotor, ya puedes imaginarte…

¿Qué periodistas del espectáculo recuerda con cariño?
Varios: Orlando Cadavid, Álvaro Monroy Caicedo (q.e.p.d), Miguel Ayuzo (q.e.p.d.), Hernando Mateus (q.e.p.d.), José Mercurio (q.e.p.d.). Además a Margot Ricci, Yamid Amat, Guillermo Romero, Armando Pérez…

¿Quiénes eran buenos directores y programadores de radio?
Gonzalo Ayala, Alejandro Pérez Rico, "El Chupo" Armando Plata Camacho, Eucario Bermúdez, Alberto Piedrahita Pacheco,  José Paipilla, Luis Altamiranda entre otros.

¿Cómo manejó la payola?
Tema muy complicado. En la promoción de Discos CBS se regalaban muestras de los productos para rifar en los programas, además de invitaciones a cocteles y algunos regalos en Navidad, pero de plata, ¡!! NADA!!!

En Olímpica, como tenía preferencias por algunos artistas por amistad o calidad, sonaban más en la emisora, los promotores para disculpar su poco éxito, decían que como no me daban "payola" no sonaban,  pero no me tocó, porque tenía fama de bravo y no se atrevían a ofrecérmela, también porque  debía cuidar  el excelente sueldo y comisiones que devengaba en Olímpica.

¿Su corazón es caribeño o boyacense?
Nací en Barranquilla, de allí mi personalidad y amo a Boyacá donde me hice ciudadano, ¿no ves que mi cédula es de Duitama? Son mis dos ciudades que llevo en mi corazón.

¿Se molestó porque Gabriel, su hermano, se quitara el apellido por el de Romero?
De ninguna manera, nosotros llevamos la misma "sangre" por dentro y Romero es su identidad artística, además, dos Suárez no cabían en la farándula….

¿Cómo se aguantó a la pedantería de Claudia?
Por el "sueldo o puesto". Ella era muy buena vendedora de fonogramas y yo un "simple" promotor.

¿Cómo define un éxito?
El éxito es efímero en la música, son muy pocos los que quedan en el recuerdo, lo que hoy es un éxito… mañana ya es olvidado, es como un Periódico de Ayer.

¿Qué cantante lo descrestaba siempre?
Dos: Roberto Carlos y Julio Iglesias.

¿Qué artista pensó que pasaría algo y no sucedió nada de nada?
Pienso que Fernando Calle, después de su señor éxito, "Te necesito" se apagó, no sé si fue falla de promoción o producción, pero la verdad que esperamos mucho de él.

¿Por qué bautizó a Claudia como de Colombia?
Cuando pensábamos  lanzarla internacionalmente, su productor y director Santander Díaz propuso agregarle "Colombia" en un Comité de A& R  y Promoción  y lo aprobamos.

¿Cuál fue la última rueda de prensa que organizó?
Las que realicé por varias ciudades de Colombia durante un mes completico, con Vicente Fernández.

¿Vetó algún tema o artista como director de Olímpica?
Sí, a mi hijo putativo Diomedes Díaz, por incumplido,  no le quise hacerle una entrevista, porque no llegó a tiempo, claro que nunca veté sus temas, como le llevaron el "cuento" a Miguelito Char, a Andy Pérez y a Rafael Páez. Por esto prácticamente me dejaron fuera de Olímpica. Lo pagué caro.

¿Qué les inculca a sus nietos?
La música y el baile. La educación se las dejo a sus padres.

¿Le quedó un disco de oro o de platino por la promoción?
Varios con baño de Oro, pero nunca llegaron con un "billetico" y estos no los puedo llevar a las "prenderías".

Entrevista de Pantalla & Dial: Alberto "El gordo" Suárez   VII-09 -201
Edgard Hozzman  hozzman@gmail.com       Londonderry New Hampshire

Entrevista con Alberto Suarez López Un Experimentado “Disquero”

el julio 9, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial


"LAS DISQUERAS SE ACABARON PORQUE
SE INUNDARON DE GENTE INEPTA"



Más de cuarenta años de su vida estuvieron dedicados a la promoción de nuevas figuras de la canción. Debió escuchar centenares de voces, hablar con los personajes de los medios y dirigir un excelente equipo de promotores.


Tenía una oficina de escasos 6 metros cuadrados en CBS --hoy Sony Music--, donde desarrolló gran parte de su labor como impulsor de artistas. Su escritorio permanecía repleto de acetatos, casetes, fotografías, boletines de prensa –impresos en mimeógrafo—un teléfono y una voluminosa agenda con toda clase de contactos para la difusión de la música.

En el diccionario de la vida de Alberto Suárez nunca existió la palabra "no". Siempre fue positivo, alegre y decía que un éxito era como un "parto de una mula": y era imposible presagiar en cuánto tiempo se lograría un número uno en los listados. A veces pasaban meses, otras veces, años… Pero él estaba allí, dando ánimo.

Claudia de Colombia, Jorge Oñate, los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Los gaiteros de San Jacinto, Óscar Golden, Ximena, Billy Pontoni, entre los nacionales y personalidades como Julio Iglesias y Roberto Carlos fueron impulsados por Alberto "el gordo" Suárez.

Conoció como pocos los caminos de la difícil tarea de convertir a un desconocido en un ídolo o en un tema en un éxito. Se le veía poner una y otra vez un disco en una tornamesa escudriñando cuál sería el motivo, el sonido, la nota, la palabra para que detonara en un éxito. Al final de mes, cuando hacía su examen, mostraba su enorme sonrisa al ver que en los listados de las emisoras tenía varias docenas de sus temas.

Por mucho tiempo fue el peso pesado de la promoción, ¿a qué debía su éxito?
Con 105 Kilos, no podía ser llamado el flaco, Mi éxito (???), si se puede llamar así, fue mi dedicación al cumplimiento estricto de los objetivos.

¿Cómo nació el eslogan " La compañía de la música?
Esta frase perteneció a mis labores en la CBS, por eso me ganaba mi salario chévere. Nace porque una buena compañía es la música…

¿Por qué se acabaron las disqueras?
Las disqueras es un negocio y comercializadora de música, ellas se vinieron a menos porque los pioneros desaparecieron y llegaron aquellos que no sabían y se creían tener la única verdad.

¿Es verdad que se fueron a pique cuando llegaron los gerentes de mercadeo?
En parte, pero el mayor problema fue que no supieron escogerlos, ninguno sabía de este negocio, que aunque es redondo, ellos querían demostrar que era como una "gaseosa o yogur",  que lo que importaba era la botella y no la música, no eran producto del producto y el Gerente General les creía. Y como dicen popularmente: zapatero a tu zapato.

¿Qué extraña de esa época de promotor, el éxito, la buena remuneración, su popularidad o su nombre artístico Tony?
El éxito de nuestros artistas nacionales e internacionales del elenco CBS, lo demás me ha dejado vivir con satisfacción.

¿Quiénes fueron verdaderos promotores?
En primera fila: Alfonso "Conejo" Barrios (Q.E.P.D), Arturo Guerra Madrigal (Q.E.P.D.), Gabriel Pulido (Q.E.P.D.), Además Edgar Hozzman, Héctor "Chinche" Ulloa, Arturo De La Rosa, Humberto Moreno, Fernando López… Fueron apóstoles de la promoción.

¿Es verdad que por la promoción de artistas se le debilitó el corazón?
SI!!! Mis labores las desarrollaba con el corazón, nunca percibía la música por los oídos, sino con los latidos de mi corazón, y tantos años como promotor, ya puedes imaginarte…

¿Qué periodistas del espectáculo recuerda con cariño?
Varios: Orlando Cadavid, Álvaro Monroy Caicedo (q.e.p.d), Miguel Ayuzo (q.e.p.d.), Hernando Mateus (q.e.p.d.), José Mercurio (q.e.p.d.). Además a Margot Ricci, Yamid Amat, Guillermo Romero, Armando Pérez…

¿Quiénes eran buenos directores y programadores de radio?
Gonzalo Ayala, Alejandro Pérez Rico, "El Chupo" Armando Plata Camacho, Eucario Bermúdez, Alberto Piedrahita Pacheco,  José Paipilla, Luis Altamiranda entre otros.

¿Cómo manejó la payola?
Tema muy complicado. En la promoción de Discos CBS se regalaban muestras de los productos para rifar en los programas, además de invitaciones a cocteles y algunos regalos en Navidad, pero de plata, ¡!! NADA!!!

En Olímpica, como tenía preferencias por algunos artistas por amistad o calidad, sonaban más en la emisora, los promotores para disculpar su poco éxito, decían que como no me daban "payola" no sonaban,  pero no me tocó, porque tenía fama de bravo y no se atrevían a ofrecérmela, también porque  debía cuidar  el excelente sueldo y comisiones que devengaba en Olímpica.

¿Su corazón es caribeño o boyacense?
Nací en Barranquilla, de allí mi personalidad y amo a Boyacá donde me hice ciudadano, ¿no ves que mi cédula es de Duitama? Son mis dos ciudades que llevo en mi corazón.

¿Se molestó porque Gabriel, su hermano, se quitara el apellido por el de Romero?
De ninguna manera, nosotros llevamos la misma "sangre" por dentro y Romero es su identidad artística, además, dos Suárez no cabían en la farándula….

¿Cómo se aguantó a la pedantería de Claudia?
Por el "sueldo o puesto". Ella era muy buena vendedora de fonogramas y yo un "simple" promotor.

¿Cómo define un éxito?
El éxito es efímero en la música, son muy pocos los que quedan en el recuerdo, lo que hoy es un éxito… mañana ya es olvidado, es como un Periódico de Ayer.

¿Qué cantante lo descrestaba siempre?
Dos: Roberto Carlos y Julio Iglesias.

¿Qué artista pensó que pasaría algo y no sucedió nada de nada?
Pienso que Fernando Calle, después de su señor éxito, "Te necesito" se apagó, no sé si fue falla de promoción o producción, pero la verdad que esperamos mucho de él.

¿Por qué bautizó a Claudia como de Colombia?
Cuando pensábamos  lanzarla internacionalmente, su productor y director Santander Díaz propuso agregarle "Colombia" en un Comité de A& R  y Promoción  y lo aprobamos.

¿Cuál fue la última rueda de prensa que organizó?
Las que realicé por varias ciudades de Colombia durante un mes completico, con Vicente Fernández.

¿Vetó algún tema o artista como director de Olímpica?
Sí, a mi hijo putativo Diomedes Díaz, por incumplido,  no le quise hacerle una entrevista, porque no llegó a tiempo, claro que nunca veté sus temas, como le llevaron el "cuento" a Miguelito Char, a Andy Pérez y a Rafael Páez. Por esto prácticamente me dejaron fuera de Olímpica. Lo pagué caro.

¿Qué les inculca a sus nietos?
La música y el baile. La educación se las dejo a sus padres.

¿Le quedó un disco de oro o de platino por la promoción?
Varios con baño de Oro, pero nunca llegaron con un "billetico" y estos no los puedo llevar a las "prenderías".

Entrevista de Pantalla & Dial: Alberto "El gordo" Suárez   VII-09 -201
Edgard Hozzman  hozzman@gmail.com       Londonderry New Hampshire

Entrevista a Jorge Veloza

el julio 1, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial

"FUE UNA BENDICIÓN  HABER NACIDO
EN EL CAMPO Y RODEADO DE LA CULTURA CAMPESINA Y POPULAR"


Coplero, disciplinado, hombre honesto, excelente ciudadano, profesor, defensor del medio ambiente, estudioso musical, coleccionista de frases autóctonas, puntual, un tanto cascarrabias, exigente con el sonido, apresurado a todo momento, distinguido por gobiernos y príncipe de la música Carranguera.


Ni Francisco Montoya, primer hombre del disco que le creyó, pensó que "La cucharita" sería un himno en la costa atlántica o en Nueva York, pero en los últimos 35 años este himno no puede faltar en las fiestas de veredas, pueblos o familias.

Jorge Veloza fue capaz de escribir que un hombre quería a mujer tanto como a su camión, dedicarle un tema a una vaca o narrar una novela sobre un pobre hombre que tenía los ojos torcidos, las orejas grandes, un rostro feo y fuera de eso no sabía bailar.

En 1994  el biólogo John Lynch bautizó con sus nombres dos especies de ranas pertenecientes a la familia  lt Leptodactylidae, a saber:  Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai, haciendo un homenaje al hombre de Ráquira, Boyacá.

Aún se recuerdan sus actuaciones en "Don Chinche" y en "Romeo y Buseta". Estuvo también en la primera nómina de "La Luciérnaga" y en el 2010 presentó una selección de canciones con orquesta sinfónica.

Jorge Veloza tiene una costumbre: primero dice que "no", como conceder una entrevista, pero luego recapacita y se convierte en un ser generoso. Es toda una institución en Colombia. Es el compositor de la genialidad.

¿Quién inventó la música Carranguera? O ¿ya existía y pensó que se convertiría en un éxito nacional con eco internacional, interpretada por grandes orquestas?
La música Carranguera, o la Carranga como también se le conoce, es un género que hemos impulsado entre muchos y del que nuestro grupo "Los Carrangueros" es el más vehemente pregonero. De él se deriva su
nombre, pero para ello hemos retomado herencias y también estamos dejando huellas y trazos. Si hubiera pensado, o pensara, que iba a ser un suceso mundial, a lo mejor me habría quedado en eso, en la gana, y no haciendo "para el mañana".

Además de La cucharita, ¿qué otras cositas se le han perdido en esta vida?
Como a muchos, un pedacito de país con el que me crie, un pocotón de tiempo en flor jugando billar cuando muchacho y  otros puchos "haciendo las cosas urgentes que siempre desplazan a las importantes".

En estos tiempos, ¿Rosita la de las cartas ya maneja redes sociales, Facebook, Twitter y todo lo relacionado con Internet?
Creo que esa Rosita, la que motivó la canción aquella noche de naipes hace como treinta años, apenas se le mide al celular y al correo electrónico. También me gustaría preguntárselo a ella, si me la volviera a topar,  porque  a lo mejor estoy  manfifio.

¿Cuál es el actual paradero de "la china que usted tenía y se fue para Bogotá? ¿Cuántos nietos tiene ella? ¿Se arrepiente aún de aquella tragedia?
En muchas de mis canciones aparezco como el protagonista o coprotagonista; en otras, la mayoría, como un juglar narrador. En las primeras, lo hago para no "echar al agua" a los verdaderos sufrientes o gozantes. Entonces, como a La china que yo tenía la tuvo fue otro, pues dejémoslo de ese tamaño para no alborotar el avispero.

¿Ya le pasó La coscojina por embrujarse de unos ojos de sal?
Tan no le pasó al pobre hombre "embrujecido", que con esa coscojinaensurullada  en su anguloso pecho se largó para siempre.

¿Su exitosa Carranga Sinfónica es lo más grande que ha hecho hasta ahora, o cree que lo esperan mayores retos musicales?
Ha sido una parte muy importante de nuestro camino y ha contribuido a la consolidación de lo carranguero como género, al cual, con o sin nuestro grupo, le esperan infinidad de posibilidades.

Su música empezó romántica y, poco a poco, se fue transformando en algo ecológico. ¿Fue el efecto invernadero o dejó de enamorarse?
Le respondo al estilo del expresidente aquel: ni lo uno, ni lo otro; todo lo contrario. Sigo haciendo de las unas y de las otras, y, a veces, "arrejuntadas".

Siempre tuvo la idea de tener una emisora. ¿La piensa montar ahora en Internet?
Hubiera sido un buen aporte a nuestras músicas y a otras bonituras, pero, como dijo el búho, "no se púo". Sigue siendo una buena idea, así fuera en Internet por asunto de costos, solo que ahora no le puedo dedicar el tiempo y la energía que requiere hacerlo. Por eso, dicha añoranza terminó convertida en una canción ya publicada que se titula Plegaria radiofónica; ojalá que, como ella dice, "no me la escondan y me la hagan sonar".

¿Lo han vuelto a invitar a actuar?
Algunas veces, pero como ocurre por momentos en las parvas: los vientos no se han puesto a favor.

¿Volverá a editar canciones que grabó hace algunos años?
Ya lo hemos hecho con algunas, por ejemplo, La cucharita, Canto a mi vereda, El marranito y La gallina mellicera. Igualmente con las demás que están en el repertorio de nuestra grabación Carranga Sinfónica, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

¿Es vanidoso al saber que han bautizado una plaza con su nombre y hasta sapos con los nombres de sus canciones?
R. Lo de la plaza, no lo sabía, gracias. Sí sabía lo de un parque de Tunja y lo de las ranas que el científico John Linch bautizó, pero como Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai. ¿Que si eso me vanidosea?  Un poquito, pero tal vez esa no sea la palabra.

¿Escucha La Luciérnaga?
Con La Luciérnaga tengo una relación de oídas desde su nacimiento, porque por ese tiempo hacía en Caracol,  junto con otros compadres, un programa diario que se llamaba Olalita y Olalala. Generalmente, la emisión de La Luciérnaga se me cruza con mis actividades cotidianas y, por eso, le pongo más oreja cuando estoy de viaje por la tierrita.

¿La última vaca que vio como veterinario fue La Pirinola?
No, señor, constantemente he seguido viendo muchas "vacas sagradas" por ahí, pero como saben que no ejerzo, pues no me consultan sus ranillas, o a lo mejor les da miedo de que las desahucie o que, ante la gravedad de sus males, les recomiende la eutanasia.

¿Usted cree que con batería y guitarra eléctrica perdurará la música carranguera?
Es una de las posibilidades, de modo que con ello "también" perdurará la carranga, aunque yo me quedo con el formato tradicional: tiple, requinto, guitarra y guacharaca.

Todo ha cambiado. Antes usted tenía que decir: "¿Bailamos, señorita?",  y ahora ellas son las que lo invitan. ¿Todo tiempo pasado fue mejor, maestro?
Como a buen entendedor  pocas palabras, esa se la respondo con una contesta de mi taita, cuando ya con sus años encima hablábamos de la teletransportación y otras sorpresas del futuro. El hombre pegó un suspiro y dijo: "¡Ay, juejulia, de todo lo que me voy a perder!".

¿Ha escuchado reguetón? ¿Lo entiende?
Trato de hacerlo, por aquello de intentar saber "cómo sigue yendo el agua al molino y en qué palo sonoro nos estamos trepando", pero mi tiempo musical va, y ha ido, por otros rumbos.

¿De cuántas parejas ha sido padrino luego de componer Por fin se van a casar?
Simbólicamente de muchas, "combólicamente", de ninguna.

¿Qué siente cuando dicen que Boyacá es sinónimo de esmeraldas y de Jorge Velosa?
No creo que así sea, Boyacá es, y debe ser, mucho más que esmeraldas y carranga. En últimas, Boyacá –como el país– es el ser humano que la habita y la hace, y, en mi caso, pues he tenido la fortuna de hacer parte de esa comunidad.

¿Compondrá alguna canción cuando las Farc y el Gobierno firmen la paz?
Por los mensajes que pregonamos, todas nuestras canciones tienen que ver con la paz, pero su camino será largo y pasa por la tripa. Recordemos que "amor no se echa a la olla sino carnita y cebolla"; y que:

Mientras vivir sea vivir,
vivir del dolor ajeno,
la vida no será vida
y el cielo no será cielo.

¿Sueña que toca guacharaca?
Curioso, hay muchas cosas que me gustan y no sueño con ellas; de pronto porque los adentros me dicen que eso es una redundancia espiritual, y me mandan por otros laberintos.

¿Quién fue su inspirador musical, literario y poeta?
Pienso que uno es la sumatoria de sus vivencias y, en mi caso, de todas hay bastante tela para cortar. Lo que sí puedo reafirmarle es que fue una bendición  haber nacido en el campo y rodeado de esa cultura campesina y popular.

A la hora de escuchar música, ¿qué oye?
Depende del estado de ánimo, de lo que esté haciendo y trabajando, de la necesidad de información, del tiempo disponible, de las recomiendas y presentes musicales, de las afinidades y parentescos sonoros, de la oferta que haya en vivo, de la programación radial y de otras arandelas. Pueden ser temas instrumentales, cantos populares y de tradición, obras clásicas, música folclórica, música antigua, carranga de otros compositores e intérpretes.

¿Cómo descansa de tanto ajetreo?
Pensar y caminar son mis contras favoritas. A veces, "huir" por las lomas, y otras, nadar cuando se puede.

¿Por qué ha llorado, maestro?
Por lo que todo el mundo berrea, pero como dijo la osa: las lágrimas más saladas son las amorosas.

¿A sus hijos les gusta su música?
Como tengo muchisísiiiimos –los hijos de la carranga–, pues dígame si no.

¿Cómo una persona puede querer más a su camión que a su mujer?
Por eso sigo cantando que hay que querer más a nuestras Julias que a nuestros camiones y otras mundanas pertenencias.

¿Se le han perdido la ruana, el sombrero y la guacharaca?
¿Sabe que no? Se me han extraviado, por descuidado. Lo que sí se me perdió, en Barranquilla por cierto, fue el birimbao con el que grabé la canción. ¡Lástima!

¿Boyacá y Colombia han sido justas con usted?
Muchísimo, tal vez más de la cuenta. Ojalá así pasara con todos…, todos…, todos… los aquí vivientes, y con la humanidad en general.  Manifesté esa sensación de gratitud de mi parte con esta décima:
Esta tierra, nuestra tierra,
la que aquí nos tiene en junta,
a lo mejor se pregunta,
si hay algo más por decir,
cómo no, que mi existir
ha sido un afortunado,
por andar de lado a lado,
soñando carranguerías;
gracias por las alegrías
y lo que nos hemos dado.

¿Qué ha pasado con las ranas que llevan sus nombres?
Si seguimos acabando con los montes, incluidos los nublados donde las ranitas carrangueras viven, de ellas y otras cuantas especies quedarán a duras penas los nombres ya dichos en el inventario del planeta Tierra.

¿Tuvo eco, o le ha servido de algo, su Doctorado Honoris Causa?
Ese doctorado, en últimas, ha sido para la música Carranguera, y, a mi modo de ver, es un reconocimiento más importante que un Grammy, evento en el que "tantas habas se cuecen". Ha sido un gran espaldarazo desde la academia a nuestras músicas populares raizales. Como noticia, anduvo en su momento (octubre de 2012), pero su gran trascendencia irá cuajando con el tiempo.

¿Ha practicado su profesión universitaria, o la olvidó totalmente?
Por tener vínculos profundos con el campo, recién graduado ejercí la Veterinaria un poco, pero pudo más la música y sus sobernales, y, desde hace más de treinta años, orgullosamente esa es mi profesión.

Escuche por la Emisora Colombiana y Llanera de America Stereo,
Todos los Exitos de Este Juglar Colombiano. Click Aquí.!



Entrevista de Pantalla & Dial : Jorge Velosa -- Londonderry New Hampshire
Por Édgard Hozzman ehozzman@gmail.com       VII - 2013


Entrevista a Jorge Veloza

el julio 1, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial

"FUE UNA BENDICIÓN  HABER NACIDO
EN EL CAMPO Y RODEADO DE LA CULTURA CAMPESINA Y POPULAR"


Coplero, disciplinado, hombre honesto, excelente ciudadano, profesor, defensor del medio ambiente, estudioso musical, coleccionista de frases autóctonas, puntual, un tanto cascarrabias, exigente con el sonido, apresurado a todo momento, distinguido por gobiernos y príncipe de la música Carranguera.


Ni Francisco Montoya, primer hombre del disco que le creyó, pensó que "La cucharita" sería un himno en la costa atlántica o en Nueva York, pero en los últimos 35 años este himno no puede faltar en las fiestas de veredas, pueblos o familias.

Jorge Veloza fue capaz de escribir que un hombre quería a mujer tanto como a su camión, dedicarle un tema a una vaca o narrar una novela sobre un pobre hombre que tenía los ojos torcidos, las orejas grandes, un rostro feo y fuera de eso no sabía bailar.

En 1994  el biólogo John Lynch bautizó con sus nombres dos especies de ranas pertenecientes a la familia  lt Leptodactylidae, a saber:  Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai, haciendo un homenaje al hombre de Ráquira, Boyacá.

Aún se recuerdan sus actuaciones en "Don Chinche" y en "Romeo y Buseta". Estuvo también en la primera nómina de "La Luciérnaga" y en el 2010 presentó una selección de canciones con orquesta sinfónica.

Jorge Veloza tiene una costumbre: primero dice que "no", como conceder una entrevista, pero luego recapacita y se convierte en un ser generoso. Es toda una institución en Colombia. Es el compositor de la genialidad.

¿Quién inventó la música Carranguera? O ¿ya existía y pensó que se convertiría en un éxito nacional con eco internacional, interpretada por grandes orquestas?
La música Carranguera, o la Carranga como también se le conoce, es un género que hemos impulsado entre muchos y del que nuestro grupo "Los Carrangueros" es el más vehemente pregonero. De él se deriva su
nombre, pero para ello hemos retomado herencias y también estamos dejando huellas y trazos. Si hubiera pensado, o pensara, que iba a ser un suceso mundial, a lo mejor me habría quedado en eso, en la gana, y no haciendo "para el mañana".

Además de La cucharita, ¿qué otras cositas se le han perdido en esta vida?
Como a muchos, un pedacito de país con el que me crie, un pocotón de tiempo en flor jugando billar cuando muchacho y  otros puchos "haciendo las cosas urgentes que siempre desplazan a las importantes".

En estos tiempos, ¿Rosita la de las cartas ya maneja redes sociales, Facebook, Twitter y todo lo relacionado con Internet?
Creo que esa Rosita, la que motivó la canción aquella noche de naipes hace como treinta años, apenas se le mide al celular y al correo electrónico. También me gustaría preguntárselo a ella, si me la volviera a topar,  porque  a lo mejor estoy  manfifio.

¿Cuál es el actual paradero de "la china que usted tenía y se fue para Bogotá? ¿Cuántos nietos tiene ella? ¿Se arrepiente aún de aquella tragedia?
En muchas de mis canciones aparezco como el protagonista o coprotagonista; en otras, la mayoría, como un juglar narrador. En las primeras, lo hago para no "echar al agua" a los verdaderos sufrientes o gozantes. Entonces, como a La china que yo tenía la tuvo fue otro, pues dejémoslo de ese tamaño para no alborotar el avispero.

¿Ya le pasó La coscojina por embrujarse de unos ojos de sal?
Tan no le pasó al pobre hombre "embrujecido", que con esa coscojinaensurullada  en su anguloso pecho se largó para siempre.

¿Su exitosa Carranga Sinfónica es lo más grande que ha hecho hasta ahora, o cree que lo esperan mayores retos musicales?
Ha sido una parte muy importante de nuestro camino y ha contribuido a la consolidación de lo carranguero como género, al cual, con o sin nuestro grupo, le esperan infinidad de posibilidades.

Su música empezó romántica y, poco a poco, se fue transformando en algo ecológico. ¿Fue el efecto invernadero o dejó de enamorarse?
Le respondo al estilo del expresidente aquel: ni lo uno, ni lo otro; todo lo contrario. Sigo haciendo de las unas y de las otras, y, a veces, "arrejuntadas".

Siempre tuvo la idea de tener una emisora. ¿La piensa montar ahora en Internet?
Hubiera sido un buen aporte a nuestras músicas y a otras bonituras, pero, como dijo el búho, "no se púo". Sigue siendo una buena idea, así fuera en Internet por asunto de costos, solo que ahora no le puedo dedicar el tiempo y la energía que requiere hacerlo. Por eso, dicha añoranza terminó convertida en una canción ya publicada que se titula Plegaria radiofónica; ojalá que, como ella dice, "no me la escondan y me la hagan sonar".

¿Lo han vuelto a invitar a actuar?
Algunas veces, pero como ocurre por momentos en las parvas: los vientos no se han puesto a favor.

¿Volverá a editar canciones que grabó hace algunos años?
Ya lo hemos hecho con algunas, por ejemplo, La cucharita, Canto a mi vereda, El marranito y La gallina mellicera. Igualmente con las demás que están en el repertorio de nuestra grabación Carranga Sinfónica, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

¿Es vanidoso al saber que han bautizado una plaza con su nombre y hasta sapos con los nombres de sus canciones?
R. Lo de la plaza, no lo sabía, gracias. Sí sabía lo de un parque de Tunja y lo de las ranas que el científico John Linch bautizó, pero como Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai. ¿Que si eso me vanidosea?  Un poquito, pero tal vez esa no sea la palabra.

¿Escucha La Luciérnaga?
Con La Luciérnaga tengo una relación de oídas desde su nacimiento, porque por ese tiempo hacía en Caracol,  junto con otros compadres, un programa diario que se llamaba Olalita y Olalala. Generalmente, la emisión de La Luciérnaga se me cruza con mis actividades cotidianas y, por eso, le pongo más oreja cuando estoy de viaje por la tierrita.

¿La última vaca que vio como veterinario fue La Pirinola?
No, señor, constantemente he seguido viendo muchas "vacas sagradas" por ahí, pero como saben que no ejerzo, pues no me consultan sus ranillas, o a lo mejor les da miedo de que las desahucie o que, ante la gravedad de sus males, les recomiende la eutanasia.

¿Usted cree que con batería y guitarra eléctrica perdurará la música carranguera?
Es una de las posibilidades, de modo que con ello "también" perdurará la carranga, aunque yo me quedo con el formato tradicional: tiple, requinto, guitarra y guacharaca.

Todo ha cambiado. Antes usted tenía que decir: "¿Bailamos, señorita?",  y ahora ellas son las que lo invitan. ¿Todo tiempo pasado fue mejor, maestro?
Como a buen entendedor  pocas palabras, esa se la respondo con una contesta de mi taita, cuando ya con sus años encima hablábamos de la teletransportación y otras sorpresas del futuro. El hombre pegó un suspiro y dijo: "¡Ay, juejulia, de todo lo que me voy a perder!".

¿Ha escuchado reguetón? ¿Lo entiende?
Trato de hacerlo, por aquello de intentar saber "cómo sigue yendo el agua al molino y en qué palo sonoro nos estamos trepando", pero mi tiempo musical va, y ha ido, por otros rumbos.

¿De cuántas parejas ha sido padrino luego de componer Por fin se van a casar?
Simbólicamente de muchas, "combólicamente", de ninguna.

¿Qué siente cuando dicen que Boyacá es sinónimo de esmeraldas y de Jorge Velosa?
No creo que así sea, Boyacá es, y debe ser, mucho más que esmeraldas y carranga. En últimas, Boyacá –como el país– es el ser humano que la habita y la hace, y, en mi caso, pues he tenido la fortuna de hacer parte de esa comunidad.

¿Compondrá alguna canción cuando las Farc y el Gobierno firmen la paz?
Por los mensajes que pregonamos, todas nuestras canciones tienen que ver con la paz, pero su camino será largo y pasa por la tripa. Recordemos que "amor no se echa a la olla sino carnita y cebolla"; y que:

Mientras vivir sea vivir,
vivir del dolor ajeno,
la vida no será vida
y el cielo no será cielo.

¿Sueña que toca guacharaca?
Curioso, hay muchas cosas que me gustan y no sueño con ellas; de pronto porque los adentros me dicen que eso es una redundancia espiritual, y me mandan por otros laberintos.

¿Quién fue su inspirador musical, literario y poeta?
Pienso que uno es la sumatoria de sus vivencias y, en mi caso, de todas hay bastante tela para cortar. Lo que sí puedo reafirmarle es que fue una bendición  haber nacido en el campo y rodeado de esa cultura campesina y popular.

A la hora de escuchar música, ¿qué oye?
Depende del estado de ánimo, de lo que esté haciendo y trabajando, de la necesidad de información, del tiempo disponible, de las recomiendas y presentes musicales, de las afinidades y parentescos sonoros, de la oferta que haya en vivo, de la programación radial y de otras arandelas. Pueden ser temas instrumentales, cantos populares y de tradición, obras clásicas, música folclórica, música antigua, carranga de otros compositores e intérpretes.

¿Cómo descansa de tanto ajetreo?
Pensar y caminar son mis contras favoritas. A veces, "huir" por las lomas, y otras, nadar cuando se puede.

¿Por qué ha llorado, maestro?
Por lo que todo el mundo berrea, pero como dijo la osa: las lágrimas más saladas son las amorosas.

¿A sus hijos les gusta su música?
Como tengo muchisísiiiimos –los hijos de la carranga–, pues dígame si no.

¿Cómo una persona puede querer más a su camión que a su mujer?
Por eso sigo cantando que hay que querer más a nuestras Julias que a nuestros camiones y otras mundanas pertenencias.

¿Se le han perdido la ruana, el sombrero y la guacharaca?
¿Sabe que no? Se me han extraviado, por descuidado. Lo que sí se me perdió, en Barranquilla por cierto, fue el birimbao con el que grabé la canción. ¡Lástima!

¿Boyacá y Colombia han sido justas con usted?
Muchísimo, tal vez más de la cuenta. Ojalá así pasara con todos…, todos…, todos… los aquí vivientes, y con la humanidad en general.  Manifesté esa sensación de gratitud de mi parte con esta décima:
Esta tierra, nuestra tierra,
la que aquí nos tiene en junta,
a lo mejor se pregunta,
si hay algo más por decir,
cómo no, que mi existir
ha sido un afortunado,
por andar de lado a lado,
soñando carranguerías;
gracias por las alegrías
y lo que nos hemos dado.

¿Qué ha pasado con las ranas que llevan sus nombres?
Si seguimos acabando con los montes, incluidos los nublados donde las ranitas carrangueras viven, de ellas y otras cuantas especies quedarán a duras penas los nombres ya dichos en el inventario del planeta Tierra.

¿Tuvo eco, o le ha servido de algo, su Doctorado Honoris Causa?
Ese doctorado, en últimas, ha sido para la música Carranguera, y, a mi modo de ver, es un reconocimiento más importante que un Grammy, evento en el que "tantas habas se cuecen". Ha sido un gran espaldarazo desde la academia a nuestras músicas populares raizales. Como noticia, anduvo en su momento (octubre de 2012), pero su gran trascendencia irá cuajando con el tiempo.

¿Ha practicado su profesión universitaria, o la olvidó totalmente?
Por tener vínculos profundos con el campo, recién graduado ejercí la Veterinaria un poco, pero pudo más la música y sus sobernales, y, desde hace más de treinta años, orgullosamente esa es mi profesión.

Entrevista de Pantalla & Dial : Jorge Velosa -- Londonderry New Hampshire
Por Édgard Hozzman ehozzman@gmail.com       VII - 2013


Se Fué El Maestro Leándro Díaz

el junio 22, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Vallenatas

HA PARTIDO LEANDRO DIAZ
JUGLAR DEL FOLKLORE VALLENATO


Con mucha tristeza registramos la partida del último Gran Juglar, que quedaba vivo, del Folklore Vallenato: El Maestro Leandro Díaz.



A sus 85 años, una repentina dolencia en su pecho, lo llevó el día de ayer a ser internando en la clínica Cesar, de la ciudad de Valledupar, en donde los médicos le ofrecieron todos los cuidados, pero que, desafortunadamente, no impidieron que el Maestro falleciera en las primeras horas de la madrugada de hoy sábado.

El Maestro Leandro Díaz, había nacido el 20 de febrero de 1.928 en la población de Hato Nuevo, en la Guajira, Colombia.

Compositor de más de 100 canciones, que han sido grabadas por cantantes muy populares como Carlos Vives, Alfredo Gutiérrez, Diomedes Díaz, Jorge Oñate e Iván Villazón, entre otros.

Sus dos composiciones más reconocidas y queridas por el público son "Matilde Lina" y "La Diosa Coronada", tema que identifica y dá el título a una telenovela que se presenta actualmente por la televisión Colombiana.

El Festival de la Leyenda Vallenata, en su 44 edición, del año 2011, había rendido homenaje al Gran Juglar Leandro Díaz, contando con su asistencia e interpretación de algunas de sus obras, junto a su hijo, IVO DÍAZ, quien es poseedor de una hermosa y potente voz, además era quien le acompañaba siempre, a donde el Maestro fuera  invitado.


El Maestro Leandro Díaz, padecía una ceguera desde su nacimiento, lo que nunca fué un impedimento, para tratar de llevar una vida casi normal y como él mismo decía: "...Dios le Dio Los Ojos de Alma, con los que podía ver lo más hermoso de la vida, su naturaleza y la Mujer.."

Es impresionante escuchar sus obras, en donde hace descripciones muy precisas de la naturaleza que lo rodeaba, así como de la exaltación que hacía de la belleza de las mujeres que inspiraron muchos de sus versos.

América Stereo.Net, comparte la tristeza y el dolor que provoca la partida del Gran maestro Leandro Díaz y hace llegar su sentimiento de solidaridad a su familia, amigos y miles de seguidores de su obra.

Sus canciones seguirán sonando por nuestra Emisora Vallenata, en las voces de los intérpretes que las hicieron populares...



Maestro Leandro Díaz
Paz en su tumba y gracias por ese hermoso legado de versos y canciones...





RKM SE LANZA COMO SOLISTA: ” DONDE ESTAS”

el junio 19, 2013 en Música Urbana, Noticias del Entretenimiento

RKM VIVE UN GRAN MOMENTO COMO SOLISTA
Y NOS PRESENTA LO NUEVO
"DONDE ESTAS"




Caguas, Puerto Rico - (Miercoles, 19 de Junio de 2013) - José Nieves, mejor conocido como RKM e integrante del exitoso dúo romántico urbano, RKM & Ken-Y comienza una nueva etapa en su carrera artística , al presentarnos como solista su nuevo trabajo musical.

El artista quien junto a su compañero lograron grandes éxitos en la venta de discos, espectáculos, reconocimientos, premios y presentaciones especiales en reconocidos festivales como Viña del Mar, entre otros,  esta listo para presentar su madurez musical y experiencia atraves de sus nuevos temas.

El corte promocional llamado  "Donde Estas" muestra a RKM desde otra perspectiva musical diferente de lo que el publico esta acostumbrado a recibir del artista.

El tema será lanzado próximamente junto a un espectacular video recien filmado en Venezuela en la comunidad de Puerto Ordaz , localizada al Sur de Venezuela y tambien en Puerto de la Cruz, ciudad portuaria ubicada al oriente del mencionado país.

En esta atractiva filmación se destacan paisajes espectaculares con caídas naturales de agua y con una anchura impresionante . Tambien cabe senalar que el integrante del innovador concepto de La Formula, se proyecta con una nueva imagen fresca y simple, distintiva a su personalidad humilde.

Escúchelo Cada Hora En La Emisora Urbana de AmericaStereo.Net
- Haga Click y Disfrútelo.!! -



Entrevista Con Jairo Alonso

el junio 16, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial

"CONOCÍ A MÁS DE 300 REINAS
Y SOLO SUSANA CALDAS
ME PARECIÓ LA MÁS LINDA"


Cuando Jairo Alonso Vargas se casó no tenía ni cédula. Era menor de edad, al igual que su esposa. "No teníamos nada material, pero  sí mucho amor".

El recién casado encontró en el canto la oportunidad para conseguir el sustento y fue uno de los integrantes del famoso "Club del Clan" que recorrió buena parte del país buscando nuevos talentos y haciendo presentaciones en teatros, colegios y coliseos. "La gente era muy cariñosa y especial. Salía de todas partes, de todos los rincones. Fue una de mis grandes experiencias de mi vida".

Luego ingresó a las nóminas radiales para presentar los éxitos de los grandes cantantes del momento. Allí comenzó una de sus grandes colecciones de acetatos y luego de CD: más de 20 mil que ahora están en todas partes de su casa, en la sala, debajo de las escaleras, al lado de la cocina, en la alcoba principal, en el cuarto de estudio.

Jairo Alonso, además, recopila de todo: búhos, soldados de plomo, ajedreces de distintas partes del mundo, artículos musicales, iglesias, imitaciones de armas de distintas guerras, libros, revistas, ángeles, autos de colección y hasta figurillas de Napoleón en siete u ocho ocasiones de su monárquica vida.

RCN Televisión lo llamó para ser el presentador oficial del Reinado de Cartagena, cuando el programa era en "vivo y en directo" y cuando a veces le tocaba improvisar más de una hora frente al micrófono y a los millones de televidentes que esperaban el veredicto.

"Los jueces eran lentos y claro, había que soltar la imaginación y dar datos e historias inimaginables o enviar a corte de comerciales muchas veces. Por fortuna siempre conté con aliadas como doña Gloria Valencia o su hija Pilar Castaño, dos extraordinarias colegas".

"Vi a más de 300 reinadas de todos los departamentos durante ese tiempo, pero la más hermosa de todas fue Susana Caldas. Su porte, su elegancia, su forma de ser, la manera como hablaba y como se llevó los aplausos del público. Es una mujer que Colombia no olvidará por mucho tiempo.

Han pasado varias que ya ni los medios se acuerdan, por ejemplo", cuenta ahora Jairo, mientras saborea un café y se apresta a contestar el crucigrama de El Tiempo.

Amante de la música colombiana,  buen contador de chistes, generoso, indiscutible como locutor, pero insuperable amigo.

¿Durante cuántos años fue el presentador oficial del Reinado de Belleza de Cartagena?
Creo que fueron 14 años. Inauguramos la televisión a color con un Reinado de Belleza, precisamente.

La emisión se hacía en directo, ¿qué beneficios tenía?
Salía con calor humano, había más comunicación, no era tan postiza. Se corrían riesgos como por ejemplo que el jurado no tuviera el veredicto a tiempo. En una oportunidad me tocó improvisar una hora esperando el resultado. Alternaba con Pilar Castaño y fueron sesenta minutos de angustia.

¿Por qué hoy no hay presentadores y se tiene que recurrir a actores para que hagan este oficio?
Yo pienso que es cuestión de los dueños del negocio. Porque cada quien en su oficio. ¿Qué tal yo de actor? Hay algunos actores que tienen dones histriónicos, pero no los veo bien como presentadores.

¿Ha perdido sintonía el reinado de Cartagena?
Total.  Creo que se ha acabado el presupuesto. Se ha bajado en audiencia y en pautas. Si le preguntan a una persona en la calle, ¿cómo se llama la actual reina?, de pronto, ni sabe. En mi época era una tradición familiar ver el reinado.

¿Ha vuelto a hablar con alguna de las reinas?
Nunca. Yo me desligué de eso. Fue un ciclo cumplido.

¿Conserva los smoking de esa época?
Los he regalado a mis hermanos, a mis hijos a los amigos y a quienes los han necesitado para algún evento.

¿Cuál fue su primer acto como maestro de ceremonias?
En la Escuela Francesa de Belleza para un desfile de modas y ceremonia de graduación en Bogotá por allá en 1970.

También fue cantante, ¿cuáles eran sus éxitos?
Todos los que teníamos esa edad queríamos grabar. Los dos temas más conocidos fueron "Ford Mustang" y "El milagro de tus ojos".

¿Cómo eran esas presentaciones?
En radio teatros, con Milo a Gogó en estadios y en el programa de televisión semanal que hacía Guillermo Hinestrosa y luego con Alfonso Lizarazo.

¿Cómo vivió esa Nueva Ola?
Fue una de las mejores épocas de mi vida. Yo me encontré realizado en esos años.

¿Qué lo llevó a la radio?
La fiebre por conocer, por ver como era eso, me parecían como si fueran extraterrestres y quería hablar por un micrófono.

¿Es un activo fijo de Todelar?
Llevo poco, ahora trabajo con Marco Lino Forero. Después del fallecimiento de mi esposa Elisa, volví a la radio.

¿Cuántos partidos de fútbol narró? ¿Cuál fue el primero? ¿Sentía los goles que le hacía Santa Fe?
Fueron ocho años metidos en deportes, narraba, hacía comerciales, hacía programas de música. No tengo ni idea. Montones. Me daba mal genio cuando Santa Fe le metía goles a Millonarios, pero había que entenderlo, manejarlo.

¿Cuántos hijos? ¿Cuántos nietos?
Tres hijos, cinco nietos.

Sigue haciendo esos pesebres famosos, comenzando desde junio a armar cada paisaje?
Si, pero estoy pensando en no volverlos a hacer. Pero ahora con la ausencia de Elisa –a quien conocí a los doce años—lo estoy pensando.

¿Por qué nació esa costumbre?
Por mi papá, quien los heredó de mis abuelos y así sucesivamente. Eran pesebres de cinco metros por cinco metros.

¿Cuántos años trabajando con Jorge Barón en su noticiero?
Ocho años presentando las noticias.

Siempre ha sido un bohemio, ¿qué temas recuerda con especial cariño?
He sido bohemio, pero no tomador. Me gusta toda la música, la de los años sesenta, setenta, los boleros, la salsa…

¿Ha superado la tragedia automovilística de hace unos años?
Es un mal recuerdo. Una persona en alto estado de embriaguez no solo puso en peligro su vida sino la de todos.

¿Quién ha sido un extraordinario cantante?
Indiscutiblemente, Nino Bravo.

¿Los cambios que ha tenido la radio son positivos?
No sabría qué decirle, para algunos sí, para otros no, se perdió el romanticismo, pero hay que estar acorde con las circunstancias.

¿Sería capaz de decir groserías al aire, tal como lo hacen los disyoquies de ahora?
No. Ni de fundas. El idioma es muy rico para decir frases sucias.

¿También estuvo enamorado de Magda Egas?
Nunca. Fuimos buenos amigos nada más.

¿A quién vislumbra ahora como buen presentador?
No tengo esa pista, no la tengo.

¿Fue buena la pelea Alí-Foreman que usted transmitió?
Muy fue agradable, eso fue en el Zaire. Nos recorrimos medio mundo. Trabajaba con Armando Moncada Campuzano. Hablé con Alí cuando vino a Bogotá, pero allá no nos dejaron acercarnos a él.

Pantalla & Dial
Por:Edgard Hozzman
hozzman@gmail.com
Londonderry New Hampshire

Lanzamiento de ” La 9a Batalla” Silvestre Dangond

el junio 12, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Vallenatas

GRAN LANZAMIENTO DE
"LA NOVENA BATALLA"
SILVESTRE DANGOND & ROLANDO OCHOA




Llegó el momento esperado por todos los "Silvestristas" y los amantes del vallenato; el 12 de Junio fue la fecha escogida para lanzar la nueva producción musical LA 9ª BATALLA, un álbum cargado con folclor  vallenato y un reconocimiento a las fuerzas militares de Colombia.


Con La 9ª Batalla se suman 9 años de trayectoria musical, consolidando a  Silvestre Dangond como el más grande interprete del Vallenato Nueva Ola en Colombia, controversial y uno de los más sobresalientes fuera de su país.

Esta producción tiene la participación de los más importantes compositores de nuestro país como Juancho Polo Valencia, Romualdo Brito, Wilfrán Castillo, Omar Geles, Rafael Manjarres, "Tico" Mercado, Luis Egurrola, Lorenzo Morales, Eduardo Fonseca, Fabián Corrales y Rolando Ochoa.

Bajo la producción general de Carlos Huertas Jr.,  "La 9ª  Batalla" se convertirá en la producción musical más exitosa del año. La grabación se realizó en Bogotá, Valledupar y Barranquilla, utilizando los mejores y más modernos recursos técnicos.

Con esta nueva producción discográfica, Silvestre seguirá cautivando fronteras con su autentica puesta en escena que siempre busca cautivar al público. En esta oportunidad las fotografías de La 9ª  Batalla son un reconocimiento  a las Fuerzas Militares Colombianas por su dedicación, entrega  y responsabilidad  con Colombia y se hicieron con profesionalismo, admiración y respeto por el uniforme y la institución.

"En las fotografías de este disco soy un soldado de la patria, a quien les hago un sincero homenaje por su dedicación a mi país e inclusive el librillo del disco llevará un manuscrito elaborado por un soldado que quiso compartirlo en la 9ª Batalla" resalta Silvestre.

El primer sencillo de esta nueva producción "LA DIFUNTA" esta posicionada como uno de los con mayor programación de la radio vallenata, siendo tan solo un abre bocas de lo que se viene en este trabajo discográfico.
 
Hoy 12 de junio es el lanzamiento oficial del disco en toda Colombia, y desde ya se puede conseguir en preventa en todas las disco tiendas, para la costa atlántica colombiana, tendrá adicionalmente una boleta VIP o de localidad general para su presentación con un show sin precedentes en El Parque de La Leyenda en Valledupar, este mismo día realizará una firma de autógrafos en Bogotá, en el Centro Comercial Gran Estación costado esfera piso 1, a partir de las 5pm.

Silvestre sorprenderá a todos los Vallenatos, sus miles de fans y seguidores con "La 9ª  Batalla" que se darán cita por las principales calles de Valledupar, el 14 de junio con una gran caravana por sus principales calles, donde seguirán minuto a minuto todos los detalles de su artista antes de su presentación.

En la Emisora Vallenata de America Stereo.Net, hemos elegido Cuatro Temas, para sonarlos cada hora, como una muestra de la calidad y la innovación incluida en este trabajo discográfico: Disfrútelos Aquí..!!



Este es el repertorio de "LA 9ª BATALLA":

1. La Difunta - Romualdo Brito
   
Sonando Cada Hora en America Stereo.Net


2. Los Tengo De Payasos - Rolando Ochoa
3. Un Amor Verdadero - Wilfran Castillo, Latin
4. Ni Punto E Comparación - Rolando Ochoa
5. Culpa De Los Dos - "Tico" Mercado & Pedro Ávila

6. La Ciquitrilla - Rolando Ochoa
   
Sonando Cada Hora en America Stereo.Net


7. Loco Paranoico - Luis Egurrola
8. La Cosa Sabrosa - Lorenzo Morales
9. En Este Sitio, (En El Motel) - Rafael Manajarres

10. La Traga Loca - Omar Geles
     
Sonando Cada Hora en America Stereo.Net


11. Lo Ajeno Se Respeta - Eduardo  Fonseca
     
Sonando Cada Hora en America Stereo.Net


12. Mi Mundo E Cartón - Fabian Corrales
13. La Varita De San Jose - Juancho Polo Valencia


Entrevista Con Óscar Restrepo Pérez

el junio 5, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial

"EL PERIODISMO DEPORTIVO
ES COMO LA MODA: VA DANDO SALTOS"

Óscar Restrepo Pérez



Entrevista de Pantalla y Dial
Por Édgard Hozzman


Fue Gabriel Cantor, periodista de La República, quien lo bautizó en 1970 como "Trapito".

Iba para una Vuelta a Colombia  y como andaba con el pelito largo, barbita y era inmensamente flaco, se le ocurrió compararlo con el personaje sobrino de Pancho y Ramona. Y así se quedó. Muchos años después, hay personas que no saben su nombre, pero se acuerdan de un apodo que lo marcó y nunca le incomodó.

Óscar Restrepo Pérez, "trapito", habla todas las noches en RCN, de nueva a 10 de la noche, como siempre de un mismo tema: el deporte. Un día de estos debería de hablar de salsa porque algo le debió aprender a Jaime Ortiz Alvear.

Conoció a Bogotá cuando era fría y apática. Pero prefiere esa época a la actual, que la califica de "caótica".

Es un hombre moderado al hablar, trabaja las 24 horas en una sola función: buscar noticias para estar al día en un mundo del deportes, con más de 150 disciplinas y miles de jugadores, entrenadores y equipos. Por lo tanto debe leer, escuchar y ver decenas de informativos.

¿Cuántos "trapitos" conoce?
En la casa muchos. Rojos, para las mesas de Navidad. Blancos, para secar la loza. Y de otros colores. Pero si se refiere al apodo, sé que hubo un DJ de apellido Ortiz, también a mi tocayo Óscar Domínguez, alguien se le ocurrió copiar el apodo. Con Óscar, estudiamos en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Antioquia.

Hoy vive en Bogotá y no cambiaria tampoco su chapa. Hubo varios futbolistas en Argentina, Daniel Vega, hoy en Huracán. Marcelo Barovero, actual arquero de River, Luis Alberto Carranza, también delantero argentino ya retirado, Ángel David Comizzo, ex arquero de selección.

¿En dónde le han sacado los "trapitos" al aire?
Uff, muchas veces.
Las confrontaciones radiales con Javier Giraldo, el desde Manizales, Jaime Ortiz y mi persona en Bogotá, en Todelar, fueron terribles. Javier, sacaba situaciones personales que conocía para debatir. No era una buena táctica, ni tampoco ética, pero con esos argumentos trataba de debilitarte, los duelos verbales con un mago de la palabra como era José Pardo Llada, cuando vivía en Cali hicieron historia cuando hacia las defensas a ultranza de su Deporrrrrrtivo Cali.

Nosotros por supuesto en Bogotá, teníamos que mantener un equilibrio con los equipos Bogotanos. En RCN no fueron tampoco regalados los momentos del programa nocturno de "La Guillotina", después mejor llamado "Pido la Palabra". Había mucha confrontación, como han sido los últimos 60 años de este país. Lleno de contradictores y de contradicciones.


¿En qué lugar de su casa tiene la foto suya recogiendo balones?
Las fotos, recogiendo balones en el Atanasio, me la regaló uno de los mejores fotógrafos que ha dado este país, Horacio Gil Ochoa. Un monstruo, en Fútbol y Ciclismo, además ciclista recreativo  activo todavía a los 80 años.

Fue una etapa linda. Ir gratis al estadio, estar al lado de los cracs y por encima de todo, en un lugar privilegiado, me fueron inclinando hacia el tema del periodismo. Como futbolista no hubiera podido cruzar los límites mínimos.

Aunque me defendía en el equipo del Colegio Salesiano El Sufragio de Medellín, luego en la misma Universidad de Antioquia y en los partidillos de colegas. Por ello opte por una avenida paralela, el periodismo.

El bicho me pico oyendo a don Jaime Tobón, Miguel Zapata, Wbeimar Muñoz, Luis Fernando Barros, Pastor Londoño, Armando Moncada, curiosamente mucho más tarde, los dos últimos jefes míos.

¿Cree también que le mejor gol de Colombia fue el de Freddy Rincón?
El gol de Freddy a Alemania, fue el más emotivo.
Significaba el paso a los octavos para jugar en ese Mundial de Italia, ante Camerún. Creo que podrá ser el más recordado. También el de Palomo Usuriaga en Barranquilla, para tomar ventaja ante Israel, en el repechaje para ese Mundial.

Recordemos que si Colombia no vence a los Israelíes, no hubiera accedido al Mundial. También con nostalgia revivo el de Andrés Escobar, de cabeza a los ingleses en Wembley. Son muchas imágenes, pero me quedo con uno de Víctor Aristizábal, en Chile, haciendo el escorpión al revés. Rene Higuita, lo hizo defensivamente ante los ingleses. Víctor le anoto un gol, en esa extraña jugada a Chile.

¿Le costó mucho dejar la bandeja paisa para cambiarla por el ajiaco?
Sabe, que muy poco.  Comparándolo con un amigo costeño que no sabía nadar, no le gustaba el mar, y comía poco pescado, en mi caso los condimentos grasosos de la bandeja paisa, siempre  hicieron estragos.

Me encantan los frijoles, pero esa mescolanza de cosas fritas, nunca me produjo buena onda. Por el contrario, siempre lo mire de reojo. El ajiaco, me parece mas sano. Es una sopa pesada, pero más nutritiva.

¿Cómo era Bogotá cuando llegó a trabajar?
Cuando yo llegué a Bogotá, tras terminar la educación en la Universidad de Antioquia, era una ciudad fría, lluviosa y gris.

Viví al comienzo en una residencia estudiantil, en la carrera quinta con calle 22, ahora  hay una Universidad, pero me quedaba cerca a Todelar, carrera quinta calle 19 donde madrugaba a aprender con Alberto Giraldo, Antonio Pardo y Eduardo Aponte, en el Noticiero Todelar y en las tardes me iba a cumplir mi turno en La República, carrera quinta con calle 16.

Es decir me movía en unas 10 cuadras, y por supuesto no tenía vehículo, y tampoco necesitaba atropellarme con gente en los buses. Bogotá era una ciudad manejable en esos inicios de los 70.Cuando cambie de trabajo, me volqué hacia el Barrio Santa Fe, compartí apartamento con Jaime Ortiz Alvear y Harvey Ocampo. Éramos muy buenos amigos y solidarios. Harvey cubría política en El Tiempo, Jaime estaba en El Espectador.

Después, por las carambolas de la vida, me toco llenar su escritorio en El Espectador. Posteriormente nos unimos con Jaime en el Periódico y El Bogotano. Luego en Todelar.

Disfrutábamos las veladas de salsa, a las que me volvió adicto. Bogotá fue creciendo y se volvió, hoy, una ciudad inmanejable. Lo puede certificar Gustavo Petro, que funge de Alcalde. Ahora vivo al Norte, más cerca a Chía.

¿Quién fue su maestro?
Hablar de maestros es complicado. Pienso que mi primer orientador en el tema de la radio deportiva fue Armando Moncada.

Con él, paralelas a las clases de la Universidad, recibía una lección diaria de ordenar las ideas, de no radicalizar regionalismos, etc.

Aprendí mucho de Pastor Londoño, un genio en el tema del relato y análisis. Una persona que me ayudo en cultivar un estilo para escribir fue el maestro Darío Montoya en La República. Mike Forero Nogués, te exigía y te hacía más responsable.

De cada uno de ellos, saqué lo mejor y lo que más me convenía. Pero también es maestro, el aficionado que te escucha y te hace recomendaciones o criticas.

¿Qué representó para usted Pastor Londoño?
Pastor Londoño, me acogió en un momento crucial.
Yo no sabia si inclinarme por el periodismo escrito, ya que El Espectador me exigía exclusividad, o marcharme a iniciar de cero en radio.

Elegí lo segundo, porque el propio Pastor, me invito y me pinto el panorama que se podría abrir. El fuera de gran narrador, era un extraordinario vendedor, y yo asimile toda esa escuela. Había dificultades por las diferencias de edad, de proyecto, pero fui un tipo obediente y una esponja para asimilar lo bueno.

Con Pastor compartimos un ciclo de oro en Todelar y Súper. No hago distingos, en Todelar con unos grandes profesionales y en Súper, contra la creencia general, rompimos todos los esquemas y llegamos a tener muchísima más audiencia. Fue una llave demoledora. Años inolvidables.!!

¿Aprendió algo de salsa al lado de Jaime Ortiz Alvear?
Jaime Ortiz  Alvear, fuera de amigo, era una locomotora de ideas.
Tenía una memoria de pulpo.En el tema de marcas de atletismo, él fue un deportista con poca trascendencia, creo un estilo al lado del análisis.

Su despegue en los Panamericanos de Cali-71, fue fulgurante. También hicimos ciclismo. Jaime en la salsa, era también erudito. Como buen caleño, sabía todo.

Conocía todos los lugares y la gente. ecuerdo como el desaparecido Jairo Varela, lo buscaba los sábados en un sitio que se llamaba El Oasis, para mostrarle la música que hacía. Jaime se marchó sin recibir todo el reconocimiento que hubiera merecido. El Deporte y la Música, le quedaron debiendo.

¿De dónde sacaron el nombre de "Trabuco Todelar"?
El nombre del Trabuco, si no me equivoco es de Bernardito Tobón Martínez.
Acogió una marca del béisbol caribeño que identificaba Trabuco con fortaleza.

Un cubano, Rolando de la Hoz y Martínez, que era locutor comercial de la empresa, fue quien en los Centroamericanos del 78 en Medellín, más realzó esta palabra que se volvió materia de controversia, pero que todo el país asimiló. Ese trabuco por nombres y hombres, nadie que lo haya escuchado lo olvidará.

El Campín era un eco, porque en esa época los radios adornaban tribunas con unos ruidos que reventabanoídos. Pastor, Aponte, Jaime, Peláez, Perdomo, Torres, Cely, y mi persona, sentamos un registro que nadie podrá igualar.

¿Le fue fácil hacer amistad con Hernán Peláez?
Con Hernán fuimos excelentes compañeros. Nunca compartí una amistad solida.
Mucho respeto de cada uno.  Yo era como el orquestador en la transmisión con Perdomo, el solo llegaba a la cabina 10 minutos antes del partido, y luego en la mitad del tiempo y al final, compartíamos el análisis y en la noche  el resumen para el programa nocturno de los domingos.

Entre semana Hernán trabajaba como Ingeniero en la Shell y no iba a los programas de mediodía o de la noche. Estuvimos a punto de movernos en grupo con Pastor, Cely, Hernán a Súper, pero él tomó la decisión de retornar a Caracol. Él estuvo en Todelar físicamente unos años, como pasantía, pero tenía su corazón embargado en Caracol.

No tengo duda de ello. La prueba es que nunca más se movió de allí, y hoy disfruta de un éxito indiscutido. Me alegra y espero sea bien prolongado en el tiempo.

¿Qué tomará Hernán Peláez para tener tan buena memoria?
El tema de la memoria de Hernán, ha sido una materia aprobada que practico desde muy joven.     El me mostró, por ejemplo, la colección de las revistas argentinas, y era  increíble. Hacia ejercicios de competencia con gente que recitaba alineaciones, situaciones, y sinceramente nadie podía dar crédito. Hechos, apellidos, fechas y hasta como se vestían los equipos. Una verdadera computadora de datos.

¿Ese equipo deportivo fue el mejor que ha tenido Colombia?
Bueno, de ese grupo de Todelar, el mejor de la historia de la Radio Colombiana, nunca nos volvimos a reunir.

Peláez sigue espaciado en Caracol, Pastor hace radio en una emisora de Medellín, Perdomo creo que vive en Neiva, Gustavo en Girardot, Jaime ya descansa en Paz, Cely está en Fusagasugá ejerciendo de abogado, Aponte en Nueva York, el jefe que era Bernardito Tobón está en Medellín, su hermano Germán murió.

¿Por qué se fue a Estados Unidos?
Me fui a Estados Unidos, a probarme. Yo tenía realmente asegurado mi futuro en RCN, pero me descubrieron que era hipertenso.

Me recomendaron un tiempo a nivel del mar, porque tuve una crisis hipertensiva. Como  mi hijo mayor, Felipe, vivía en Estados Unidos y contábamos con un apartamento, decidimos con mi esposa Blanca, y el hijo menor, Santiago marcharnos a Miami. Allí me probé.

Arranque de menos cero, hice todo lo que seguramente en otra época no se me hubiera ocurrido. No lamento  todo ese sacrificio y esfuerzo, ya que logre meterme en ese mercado de radio y televisión.  

No fue fácil. Hoy por ejemplo, desde Bogotá y en un estudio que hizo ESPN me enlazo todas las mañanas con el espacio Raza Deportiva, que se ve en vivo en ESPN Deportes televisión y se escucha en estaciones de Radio abierta, satelital y por la web.

¿Por qué regresó?
Volví, porque mi esposa perdió a su padre, a su único hermano varón, y después de 11 anos, decidimos que era el momento.

Regresé, porque como lo pronosticaron mis abuelos, todos muertos, uno debe volver a disfrutar sus años dorados, donde nació.

¿Hoy se hace buen periodismo deportivo en Colombia?
El periodismo deportivo es como la moda. Va dando saltos.
Lo que hace unos años era moderno, hoy parece vejete. Y  lo que ya se hizo en los 80,en el 2013 lo reciclan sin sonrojarse.

No veo una franca evolución. La técnica progresa con los medios y los elementos que te provee, teléfonos inteligentes, el internet, computadores. Eso no existía en los 70 y 80. De los 90 hacia acá, son ayudas que muchos asumen como imprescindibles.

Yo siento que sino se lee, sino se investiga, el periodismo deportivo, va en caída. La renovación de caras y voces sigue aplazándose. Algo debe estar fallando. Las compañías buscan dar saltos, pero a veces no tienen targets u objetivos definidos. La presión de las mediciones de audiencia hace que se gire a 180 grados, tras cada estudio.

Se ha centralizado mucho la lucha de las dos cadenas RCN y Caracol. Los demás se rezagaron en lo técnico, en lo conceptual, y terminaron arrendando espacios para citas de abogados, médicos, brujos y otras especies, o simplemente "moliendo" música con jóvenes aprendices que entre más agresivos y vulgares sean, más aceptación tiene en las audiencias de su generación.

La lucha con las plataformas del internet y la tecnología va reduciendo el espectro radial, en todo el mundo. Por ello, en este siglo 21, vale más el contenido que la cantidad de estaciones de radio o televisión que poseas y explotes.

¿Cuál ha sido el evento deportivo de su vida?
El mayor evento deportivo de mi vida lo podría repartir en los 8 mundiales de fútbol que me toco cubrir, en 4 Olimpiadas, Tours de Francia, Vueltas a España, de Colombia, Clásicas y Mundiales de varios deportes.

No me inclino por ninguno. En todos aprendí, y di lo mejor de mí para oyentes o televidentes.

¿Cuál puede ser la magia de Falcao?
Falcao es un bendecido. Es un buen futbolista, con una solida y excelente formación, con unos argumentos personales indiscutibles. Su próximo salto a Inglaterra u otro país diferente a España, lo va a revalorizar más desde Julio.

Si Colombia clasifica a Brasil 2014, tendrá la oportunidad de ser el líder de una generación que retorna a un lugar que no disfrutaba desde 1998 en Francia.

¿Será mejor James Rodríguez?
James tiene 21 anos. Va a ser padre en breve.  Futbolísticamente no se pueden comparar.
El uno es una fiera de área. James es un organizador de campo. Ojalá tome el liderazgo que aun su juventud no le otorga, pero tiene todo para seguir mucho tiempo en Europa. Ambos van por buen camino.

¿Tener al Unión Magdalena, Pereira, Bucaramanga, América en la B no es una pérdida para el fútbol?
Hay cinco plazas que fueron excelentes y de primera: Cali (con el América), hoy por fortuna fuera de la Lista Clinton, Pereira, Bucaramanga, Santa Marta y Tuluá. Por sus malos manejos, pésima administración y los  inconvenientes de esas sedes, tienen que disputar la B.

Pero por fortuna ahora van a reconstruir el estadio de Santa Marta, igual se piensa de Bucaramanga. Con esas noticias la cara de los aficionados cambiara y los equipos podrán volver al sitio de donde no debieron salir. Una creencia como la del Papa Francisco, hincha de San Lorenzo, así su club haya descendido alguna vez. El retorno, dicen es mas placentero.

¿A pesar de ganar medallas olímpicas en boxeo, lucha, atletismo, ciclismo en Colombia sólo se habla de fútbol?
Fuera de los triunfos de esos deportes, solo se habla de Futbol, por una cuestión mediática. Los canales internacionales invaden la pantalla con todo tipo de partidos. La gente ya tiene una cultura exterior que antes no existía.

Los grandes ídolos de los clubes de Europa, hoy son más conocidos en cualquier rincón de Colombia que muchos jugadores de nuestra liga local. Es un tema de mercadeo, porque lo que se ve en esos partidos, está muy por encima del nivel del local. Por ello, el futbol aprisiona y demuele otros deportes porque copa las pantallas 12 de las 24 horas del día en cualquier país.

¿Es verdad que baila bien milonga?
Escasamente me muevo con un bolero o una salsita de las de antes. Nunca aprendí a bailar, tango ni milonga. Eso si, baile twist y rock and roll.

¿De qué hablaba el último libro que leyó?
Estoy terminando "El Olvido que Seremos".
La historia que Héctor Abad Faciolince, cuenta de su padre y su familia en Medellín. Un medico que solo pensó en lo social, y que por sus ideas fue muerto por enemigos de la paz. Una historia de vida que me ha impresionado. Por la crudeza como la cuenta y por la connotación que tuvo en la ciudad y el país.

¿En su casa también habla de fútbol?
En mi casa por fortuna no hablamos de Futbol. Ni a mi señora Blanca, ni a mis hijos que ahora ya no comparten con nosotros, porque Felipe, vive en Miami y Santiago, por ser un músico e ingeniero de sonido, sin conocimiento del tema futbolero, no comparte la pasión que disfruto yo solo. Nunca fui al estadio con   ellos.

Jamás   se involucraron y me alegra que cada uno haya tomado el camino que más le convino, no los presione a formar sagas que se repiten con el apellido. Las respeto, pero me parecen inconvenientes. Los hijos no deben vivir del apellido o hechuras de sus padres. Deben volar solos, equivocados o acertados.

¿Qué críticas le hacen sus hijos?
La crítica mayor es que los frecuento poco. Que vivo muy ocupado con partidos, eventos, espacios de radio y televisión.

Yo lamento que eso sea verdad. Uno debería haber repartido mejor su tiempo. Pero esta profesión es así. Somos como los médicos, sin horario para la familia, lo que de por si ha sido un golpe bajo que me recuerdan a cada rato.

Pero algún día y seguramente mas pronto de lo que se imaginan, espero darles la calidad de tiempo que les negué hasta hoy. He sabido administrar lo poco que gane, pero en el asunto horas con la familia, soy un pésimo donante.

¿Cuántos seguidores tiene en twitter?
Hay una cuenta que maneja Rafael Ramos compañero de ESPN. No se cuantos seguidores tiene, pero deben ser bastantes. El Twitter, no me desvela. Respeto la tendencia.

¿A cuántos futbolistas ha despedido en su último partido?
He despedido a varios. Me toco transmitir en Estados Unidos la despedida de Maradona en Circuito Cerrado de Televisión.

Ese día me dio ganar de llorar, por ver la marcha de un futbolista excepcional, ese día gordo, enfermo, daba lástima. También transmití allí, la del Pibe Valderrama, que se hizo en Barranquilla. El Fútbol no ha sido justo con muchos ídolos. Los directivos, los medios, se aprovechan de ellos y luego los dejan a mitad de la vía. Para que contar tristezas, dejémoslo ahí.

¿Coldeportes si hace una buena labor?
Coldeportes, ha sido un fortín político, desde su creación.
En el ultimo tiempo llevaron a personajes sin conocimiento pero con buena intención, Jairo Clopatofsky y después le dieron el cargo a Andrés Botero Phillisbourne, ex dirigente olímpico que conoce el asunto, pero que esta permeado por la influencia de los grupos que quieren manejar el presupuesto.

Botero, sabe como moverse, pero deberá mostrar equilibrio con las Federaciones y no influir, por ejemplo, en elecciones de comités directivos y de marcar preferencias con los que son hoy sus amigos y respaldo. Van 18 directores en la historia desde Adolfo Carvajal y Humberto Zuluaga Monedero y quizás como en otras materias, se añoran a los de antes.

¿Dirigiría algún equipo de fútbol?
Jamás. Yo creo que lo que sabes de un deporte, lo aprendiste para expresarlo y comunicarlo. Los analistas de futbol que se sienten técnicos, son una aberración. Como tampoco comparto a los ex futbolistas y técnicos, que se las dan de periodistas. Son invitados a dar conceptos, pero no conocen técnicas, ni tienen información y formación de comunicadores.



Jorge Celedón & Marco Antonio Solis a Dúo

el junio 5, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Vallenatas

JORGE CELEDÓN
&
MARCO ANTONIO SOLÍS
A DUO
"Y AHORA TE VAS"


Jorge Celedón y Marco Antonio Solís, dos de los más grandes artistas de la música Hispanoamericana en sus géneros, se unen en una sola voz para presentar al mundo en ritmo vallenato el primer sencillo promocional del súper éxito de los 80’s "Y AHORA TE VAS"  de la autoría de Marco Antonio Solís conocido internacionalmente como "El Buki".  Escúchalo ahora mismo y cada hora en la emisora vallenata de America Stereo.Net.





Este sencillo promocional hace parte del primer volumen del álbum de dúos del artista Colombiano Jorge Celedon que saldrá próximamente al mercado.

Gracias al reconocimiento internacional de Jorgito, como cariñosamente se le conoce, 30 de los más destacados artistas de la musica hispana no dudaron en aceptar la invitación a hacer parte de este mega proyecto único en la historia de la música Colombiana.

Estos dúos saldrán divididos en dos álbumes que han despertado una gran expectativa y  que están bajo la producción de Sony Music.

Después de compartir en la ciudad de Las Vegas y Nevada en los Estados Unidos, en las celebraciones de los Latín Grammy del 2011 y como reafirmación de una muy bonita amistad así como de admiración mutua, Marco Antonio Solís acepto encantado la invitación de Jorgito a hacer parte de este gran proyecto.

Por su gran calidez humana y profesionalismo, por ser un artista fuera de serie, un número uno en su género, por su exitosa trayectoria musical, superando todos los records de aceptación que lo mantienen vigente ante los amantes del bello arte de la música romántica, es de resaltar en mayúsculas la importancia del aporte del gran Marco Antonio Solís al dejar escrito su nombre en los libros de oro en la historia de la música Colombia y en especial por el aporte al engrandecimiento ante el mundo del auténtico genero del folclor patrio como lo es el vallenato.

Todos los amantes de la música romántica y el vallenato se enorgullecen aplaudiendo de pie la extraordinaria interpretación de "Y AHORA TE VAS" que en ritmo vallenato expresaron a través de la unión de dos voces en un solo sentimiento musical de estos grandes hijos de dos naciones hermanas: México y Colombia.

La grabación de este sencillo se realizó entre Los Ángeles (California) y Colombia, bajo la producción de Luis Ángel Pastor más conocido como "El papa" y la coproduccion de Robert Meza director y manager de la agrupación.  La mezcla y masterizacion la realizó el reconocido ingeniero Alvaro Alencar en Brasil.

Gustavo "Tavo" García actual acordeonero de Jorge Celedón, vistió a la canción del sentimiento que expresa uno de los aires más importantes del género vallenato el "Paseo".

Desde este momento sonando cada hora en la emisora Vallenata de America Stereo.Net



Jorge Celedón & Marco Antonio Solis a Duo

el junio 5, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Vallenatas

JORGE CELEDÓN
&
MARCO ANTONIO SOLÍS
A DUO
"Y AHORA TEVAS"


Jorge Celedón y Marco Antonio Solís, dos de los más grandes artistas de la música Hispanoamericana en sus géneros, se unen en una sola voz para presentar al mundo en ritmo vallenato el primer sencillo promocional del súper éxito de los 80’s "Y AHORA TE VAS"  de la autoría de Marco Antonio Solís conocido internacionalmente como "El Buki".  Escúchalo ahora mismo y cada hora en la emisora vallenata de America Stereo.Net.





Este sencillo promocional hace parte del primer volumen del álbum de dúos del artista Colombiano Jorge Celedon que saldrá próximamente al mercado.

Gracias al reconocimiento internacional de Jorgito, como cariñosamente se le conoce, 30 de los más destacados artistas de la musica hispana no dudaron en aceptar la invitación a hacer parte de este mega proyecto único en la historia de la música Colombiana.

Estos dúos saldrán divididos en dos álbumes que han despertado una gran expectativa y  que están bajo la producción de Sony Music.

Después de compartir en la ciudad de Las Vegas y Nevada en los Estados Unidos, en las celebraciones de los Latín Grammy del 2011 y como reafirmación de una muy bonita amistad así como de admiración mutua, Marco Antonio Solís acepto encantado la invitación de Jorgito a hacer parte de este gran proyecto.

Por su gran calidez humana y profesionalismo, por ser un artista fuera de serie, un número uno en su género, por su exitosa trayectoria musical, superando todos los records de aceptación que lo mantienen vigente ante los amantes del bello arte de la música romántica, es de resaltar en mayúsculas la importancia del aporte del gran Marco Antonio Solís al dejar escrito su nombre en los libros de oro en la historia de la música Colombia y en especial por el aporte al engrandecimiento ante el mundo del auténtico genero del folclor patrio como lo es el vallenato.

Todos los amantes de la música romántica y el vallenato se enorgullecen aplaudiendo de pie la extraordinaria interpretación de "Y AHORA TE VAS" que en ritmo vallenato expresaron a través de la unión de dos voces en un solo sentimiento musical de estos grandes hijos de dos naciones hermanas: México y Colombia.

La grabación de este sencillo se realizó entre Los Ángeles (California) y Colombia, bajo la producción de Luis Ángel Pastor más conocido como "El papa" y la coproduccion de Robert Meza director y manager de la agrupación.  La mezcla y masterizacion la realizó el reconocido ingeniero Alvaro Alencar en Brasil.

Gustavo "Tavo" García actual acordeonero de Jorge Celedón, vistió a la canción del sentimiento que expresa uno de los aires más importantes del género vallenato el "Paseo".

Desde este momento sonando cada hora en la emisora Vallenata de America Stereo.Net



Alex Campos hace dueto con Jesús Adrián Romero

el junio 4, 2013 en La Palabra De Dios, Noticias del Entretenimiento

Alex Campos hace dueto con
Jesús Adrián Romero


Alex Campos  estrenó recientemente en América Stereo.Net  «Suave voz», el tercer corte promocional de su exitoso álbum  «Regreso a ti». Se trata de un tema pop en el que participa también el cantante mexicano,  lt Jesús Adrián Romero. El tema, compuesto por Adrián Roberto —hijo de Jesús Adrián— es una alegre canción de influencia country.



La idea de incluir a Jesús Adrián en la voz vino del productor del álbum, Kiko Cibrián.  «Cuando la grabé Kiko me hizo el apunte de que deberíamos de invitar a Jesús Adrián… hablé con él y le encantó la idea de tener una canción de su hijo y cantarla juntos. A pocas semanas estábamos en San Diego, grabándola», narra Alex.



«Me pareció súper rico hacer algo nuevo con lo  que yo me sintiera identificado y cómodo al cantar, así que me gustó porque era diferente a lo que he hecho», comentó Alex sobre la influencia del estilo country en la canción. Sin embargo, no fue sólo el aspecto musical el que invitó a Alex a interpretar esta canción en su álbum.  «La canción se llama "Suave voz" ¡pero tú puedes sentir el existir de Dios en tantas cosas! El palpitar de Dios en la naturaleza, en ese momento de quietud, en el silencio, en el respiro, en la pausa. Nosotros, como cristianos, somos malos para hacer pausas... andamos a mil por hora, pero necesitamos hacer pausa para respirar y aun en ese respiro, retomar y saborear y apreciar la presencia de Dios en nuestras vidas, adorarle y bendecirle», afirma el interprete y compositor colombiano.



La canción expresa de forma la alabanza a Dios de un corazón agradecido por poder disfrutar diariamente la presencia de Dios y ver su mano en la naturaleza:  «El césped del camino es un poema de tu indeleble voz que formó mi alrededor. Puedo sentirte cerca en risa y en dolor, cuando me brinca el corazón a meditar; estás en lo profundo de cada respirar…».

Como parte de la promoción del tema radial,  Alex Campos  estrenó mundialmente el video clip de  «Suave voz», el domingo 21 de abril, a través de la cadena de televisión  ENLACE.
Filmado en locaciones de montaña boscosa de Colombia, el video presenta a Alex acompañado por su banda al igual que de Jesús Adrián Romero, mientras la naturaleza que les rodea funciona como marco para la letra de la canción.



Alex Campos  se encuentra inmerso en la gira promocional de su más reciente producción discográfica, «Regreso a ti», con la que visitará diversas ciudades de América Latina, la Unión Americana y Europa en un lapso de dos años.  Alex Campos  ha trabajado para hacer tres diferentes montajes del concierto «Regreso a ti» que se adecuen a las ciudades a visitar. Al respecto,  Alex Campos  explicó:  «Queremos ir tanto al pueblito donde no hay muchos recursos o equipos técnicos para hacer un gran evento como a las grandes ciudades. Estamos abiertos a donde Dios nos quiera llevar» dijo el exitoso interprete colombiano.
(fuente: Canzión)



Entrevista con Diana Calderón

el mayo 31, 2013 en Noticias del Entretenimiento, Pantalla y Dial

"La corrupción me produce repugnancia"
Diana Calderón


Entrevista de Pantalla & Dial
Por Édgard Hozzman

Diana Calderón vive su profesión. Además de ser la directora del servicio informativo de Caracol Radio, es también la conductora de uno de los programas de opinión con mayor sintonía, “Hora 20”.

Ha impuesto un estilo informativo donde cada vez serán menos los locutores presentadores de noticias y los oyentes de Hora 20, le critican que siempre lleve a los mismos personajes.

Ha hecho una carrera ascendente en el periodismo. Se inició como redactora de internacionales de El Tiempo. Luego fue editora de Cromos. Más tarde directora de Señal Colombia y meses después, directora y presentadora del noticiero 24 Horas.

Durante el fallido proceso de paz de Pastrana era la moderadora del proceso entre las FARC y el gobierno. Y lleva una docena de años como investigadora de la Sociedad Interamericana de Prensa en Colombia.

¿Estamos en Colombia saturados de información o falta espacio para difundirla?
Lo que falta siempre es más información, de calidad, contextualizada, que incluya todas las voces, todas las miradas, que genere herramientas de comprensión de los hechos, que revele, que cumpla con destapar, revelar, develar…con guiar.

¿Cuál es su máxima preocupación como directora del servicio informativo de Caracol?
Tener el criterio para conducir a los periodistas. Ratificarnos como los número uno en la información veraz, oportuna, creíble. El rigor. Acertar en medio del imparable desarrollo de nuevas tecnologías.


¿Definitivamente se acabó la “chiva”?
No. Cómo levantarse por las mañanas si no es porque hay una chiva por conseguir y contar.

¿No habrá más locutores de noticieros?
 Hay más periodistas integrales con grandes voces.

¿Cuánto tiempo le invierte a Hora 20?
 Es un círculo que empieza muy temprano en la mañana con la dirección de la información y decanta en la noche en el análisis y el debate. Hora 20 son las 24 horas.

¿No cree que la gente ya está aburrida de los mismos invitados y con las mismas opiniones?
Hemos vinculado nuevas voces y opiniones y mientras los mismos aporten al debate no habría porque pensar que resultan aburridos. El oyente tiene la palabra.


¿Por qué se les debe creer a Armando Benedetti y a Roy Barreras?
 ¿Por qué no creerles?

¿Se está entregando una información adecuada respecto al proceso de paz?
 Se necesita mucha más.

¿Le alcanza el tiempo para leer todos los twitter de Álvaro Uribe?
 El de todos los twitteros hay que leerlos.

¿Cómo hace para guardar la compostura ante tantos personajes que dicen cada barbaridad?
 Aprendiendo a escuchar.

¿Qué admira de Yolanda Ruiz su competencia?
 Su rigor y disciplina.

¿A quién le gustaría que contrataran para Caracol?
A quiénes vengan con ideas nuevas, a quiénes sepan contar historias. Pero en mi equipo tengo a los mejores.

¿Puede decir que hay libertad de prensa en Colombia?
 Sí la hay a pesar de las amenazas, presiones y la intimidación de la que han sido objeto cada vez y más recientemente colegas como Ricardo Calderón.

¿Cómo no caer en la tentación de la manipulación de medios que pretende hacer Jota Jota Rendón?

 Creo que cada cual hace su trabajo.

¿Qué noticias le producen repugnancia?
 Todas las de corrupción y violación de derechos fundamentales.

¿Si no fuera por los medios de comunicación, personajes como los Nule estarían en la calle?
 No me cabe duda.


¿Es verdad que no le gustan las serenatas?
 No me gustan las serenatas en público.

¿Es el negro su color?
 Más blanco que negro.

¿Qué noticia le ha hecho entristecerse?

 Cada vez que muere un bebé por negligencia o faltan de atención médica.

¿Le gustan los chistes de don Jediondo?
 Me divierten mucho.

¿Alguna vez ha escuchado La Ventana?
 Todos los días.

¿Qué les exige a los periodistas de su equipo?
 Honestidad con ellos mismos, los oyentes y sus fuentes. Primicias, investigaciones, narraciones distintas.

¿Cuántas horas al día escucha radio?
 Lo dejo prendido hasta para dormir.

¿Tiene tiempo para descansar?
 Sí.

¿Cree que habrá paz?
 Ojalá.

¿Los colombianos reelegirán a Santos?
 Ya se verá.

¿Si se lanza Juanes ganará la presidencia?
 Es muy bueno en lo que hace ahora.


hozzman@gmail.com

Londonrry   New Hampshire (usa)

Edard Hozzman




“Magia” de MALUMA Es Disco de Oro

el mayo 30, 2013 en Música Urbana, Noticias del Entretenimiento

SONY MUSIC ENTREGA DISCO DE ORO A
MALUMA
POR SU PRIMER TRABAJO MUSICAL  
"MAGÍA"


Son miles de seguidores los que día a día apoyan la carrera musical de MALUMA, una muestra de dedicación a su corta, pero exitosa trayectoria artística.

Este talentoso joven colombiano, se consolida día a día como el más grande exponente de la música urbana.
 
El público lo ha posicionado como uno de los artistas urbanos  más seguidos y visitados en redes sociales y en Youtube sus videos tienen miles de visitas, además de la excelente rotación que tienen en los canales especializados en todos los países de habla hispana.

Ahora su casa disquera Sony Music, le hará un reconocimiento al entregarle el disco de oro al superar las diez mil unidades en ventas físicas con su primer álbum "MAGIA".

Con este disco Maluma ha consolido éxitos como "Loco", "Farandulera", "Pasarla Bien", "Obsesión", "Vámonos de Fuga" y "Miss Independent" entre otros.

En algunas de estas canciones, ha contado con la participación de artistas como
Dyland & Lenny, Luigi XXI, Piso 21, J. Álvarez, Jory y Nicky Jam, causando un verdadera sensación entre sus innumerables fans.

Juan Luis Londoño, "MALUMA", inició su carrera en el 2011, cuando lanzó su primer sencillo titulado "FARANDULERA".

Esta fue una canción pegajosa, con mezcla de muchos ritmos urbanos y electrónicos, enfocada a esos jóvenes que buscaban en su momento frescura, modernidad y novedad musical.

Luego vino su segundo tema "LOCO", donde él le cantaba al amor desenfrenado y sin control; estos éxitos que le permitieron abrirle espacio y reconocimiento, no sólo por su talento, sino por  su sencillez, carisma y cariño al público.

Así fue que llegó a su tercer sencillo "OBSESIÓN", el que en la actualidad es disfrutado por todos los jóvenes colombianos, una historia de amor, de pasión compulsiva y sin medida.

Con tan solo dos años de carrera artística, el pequeño gigante, ha cautivado a través de su música a jóvenes y adultos de Colombia, Perú y Venezuela.

La carrera de este joven artista colombiano, es cada vez más ascendente y goza de un alto reconocimiento entre sus miles de fans que día a día también aumentan.

Es por eso que MALUMA no para de trabajar y en este momento se encuentra preparando su segunda producción discográfica "Pretty Boy- Dirty Boy", donde seguirá mostrando una imagen rumbera, fresca y sexy.